miércoles, 31 de diciembre de 2014

Feliz Año 2015

Las 20 películas más vistas en 2014

Título Espectadores

1) Relatos salvajes (#) 3.421.308

2) Frozen, una aventura congelada 1.943.239

3) Maléfica 1.883.324

4) Río 2 1.706.272

5) Transformers 4 1.545.513

6) Cómo entrenar a tu dragón 2 1.093.806

7) El planeta de los simios: Confrontación 967.966

8) Los juegos del hambre: Sinsajo, Parte 1(#) 964.461

9) Bañeros 4: Los rompeolas 926.535

10) X-Men: Días del futuro pasado 828.183

11) Capitán América y El soldado del invierno 806.437

12) Tonto y Retonto 2 (#) 798.439

13) El sorprendente Hombre Araña 2 775.629

14) Guardianes de la galaxia 771.368

15) Annabelle 739.299

16) 300: El nacimiento de un imperio 736.322

17) Noé 714.885

18) Grandes héroes (#) 688.176

19) Bajo la misma estrella 667.347

20) Tortugas Ninja 623.663

20) El misterio de la felicidad 600.188

(#) Siguen en cartel

Fuente: Ultracine

La 10 películas argentinas más vistas en 2014

1) Relatos salvajes 3.421.308

2) Bañeros 4: Los rompeolas 926.535

3) El misterio de la felicidad 600.188

4) Socios por accidente 558.849

5) Muerte en Buenos Aires 464.622

6) El inventor de juegos 281.538

7) Betibú 273.882

8) Violetta en concierto 117.358

9) Las insoladas 103.586

10) Delirium 93.973

Fuente: Ultracine

El público, de acuerdo a las zonas en 2014

Otro dato comparativo que llama la atención son las zonas geográficas donde hubo mayor cantidad de espectadores. Vuelve a imponerse el Gran Buenos Aires, con 14.487.330 entradas vendidas (representa el 32,85% del total del país), seguido por las salas de la Ciudad de Buenos Aires (10.345.492), las de la provincia de Córdoba (3.758.387); Santa Fe (3.566.414); el resto de la provincia de Buenos Aires (3.413.020) y Mendoza (1.891.708). En el otro extremo, la provincia que llevó menos espectadores al cine fue Formosa (80.703).

Los cambios, año a año desde 2010

2014

Espectadores: 44.093.409. Recaudación: $2.003.333.911,60

2013

Espectadores: 46.945.417. Recaudación: $1.684.183.948,84

2012

Espectadores: 46.391.028. Recaudación: $1.305.438.195,50

2011

Espectadores: 42.501.846. Recaudación: $973.415.881,21

2010

Espectadores: 38.024.225. Recaudación: $678.964.433,20

Clarin.com

Extra Show

Cine

31/12/14

"El Hobbit: La batalla de los...": Para disfrutar a rabiar

Crítica: muy buena

El desenlace tiene emoción y acción a raudales, ya que es una aventura en estado puro.

Ejército de elfos. Mirando a la Montaña Solitaria. FOTO: Warner Bros.

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Crítica De Cine,

"El Hobbit: La Batalla De Los Cinco Ejércitos",

Peter Jackson,

Martin Freeman,

Ian McKellen

por Pablo O. Scholz

Espectacular. Es el mejor desenlace que podía tener la trilogía, las tres partes en las que Peter Jackson dividió El Hobbit: emoción, acción a raudales y aventura en estado puro.

Para este capítulo final, Jackson -que tiene una maestría única en el manejo de la cámara- dejó el enfrentamiento con el dragón Smaug y la gran batalla en las Lindes de Erebor, la Montaña Solitaria, el lugar del que Smaug se había apoderado y que era el reino de los enanos. Enanos, humanos, elfos y orcos tendrán un combate final de, dicen los que lo midieron, 45 minutos.

Pero lo cierto es que La batalla de los cinco ejércitos es toda una gran lucha, matizada con diálogos y textos de boca de intérpretes como Ian McKellen, Cate Blanchett y siguen las apariciones prestigiosas, pero lo que prima es la acción trepidante.

Todo aquí es más (si se podía) grandilocuente que en las dos partes anteriores, y tal vez que en toda la trilogía de El Señor de los anillos, con peleas cuerpo a cuerpo espectaculares y momentos que parecen de dibujitos animados (Legolas a estas alturas parece un personaje de Marvel), pero siempre con la mira apuntando a un único sentido. Si el espectador se ha hecho amigo, cómplice de Bilbo, Thorin, los enanos y Gandalf, difícilmente no disfrute a rabiar, se emocione y sufra las muertes por venir.

Una vez terminada la batalla con Smaug en Esgaroth, la ciudad del lago, todo apunta hacia Erebor, y el tesoro escondido. Allí confluirán los ejércitos, habrá quienes reclamen su parte, habrá amores imposibles entre la elfa Tauriel y el enano Kili, y habrá mucha, pero mucha, demasiada crueldad de los orcos.

Si el espectador se perdió las dos partes anteriores, es probable que se sienta como quien seguía los partidos del Mundial de Brasil sin haber visto nunca un partido de la Selección: no sabrá, presumiblemente, quién es quién.

Para los entendidos hay suficientes guiños hacia lo que vendrá (esto es, lo que ya vimos, porque El Señor de los anillos ocurre sesenta años después que El Hobbit). Lo que aquí interesa es, de nuevo, la acción. Jackson les ha dado a los enanos y al rey Thorin (Richard Armitage) el protagonismo necesario, y también a Bardo, el humano (Luke Evans), en eso que llamaríamos el prólogo de esta tercera parte. Bilbo no está dibujado, sino que participa como en comunidad.

Es que son tantos los personajes, que Jackson y sus coguionistas han sabido darles personalidades a cada uno, y eso juega a favor de la trama o si se quiere del espectáculo.

Una recomendación: si está dispuesto a ver La batalla de los cinco ejércitos, gástese unos pesitos más y véala en 3D HFR. La definición que tiene no la habrá visto nunca, se ha superado la de El Hobbit: Un viaje inesperado, que por momentos parecía arrastrar las imágenes en los paneos.

Es una sensación única. Como estar allí, presente, en el medio de la Tierra Media... Se los extrañará.

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31/12/14

"La familia Bélier": La mejor sorpresa

Crítica: muy buena.Une el costado artístico y el comercial, tiene personajes queribles, mucho humor y emotividad.

Louane Emera. Protagoniza esta comedia muy recomendable. FOTO: Alfa Films

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Crítica De Cine,

Eric Lartigau,

La Familia Bélier,Louane Emera

       

por Pablo O. Scholz

Una gratísima sorpresa es esta Familia Bélier. Gratísima porque reconforta ver una película que aúna el costado artístico con el comercial, en el que la trama fluya y sea tan rica como atrapante. Y sorpresa porque la Argentina es el segundo país en el que se estrena esta comedia de Eric Lartigau.

Tan poco se conocía del filme que hasta seduce no contar por qué a Paula (Louane Emera) le cuesta horrores, siendo jovencita, aceptar participar en un concurso en París, lejos de la granja donde vive con sus padres y su hermano menor.

Es que ella es la única que escucha y habla en la casa, y no es un giro metafórico. En una familia de sordos, Paula es como el nexo con el mundo circundante, sea para negociar los granos que comen los animales, vender los quesos que hace la familia en la feria o traducir en la visita al médico.

La película tiene varios disparadores temáticos y subtramas. Porque si Paula es el personaje central, no todo al comienzo gira a su alrededor. Rodolphe, su padre, está harto del manejo del alcalde, y decide postularse como candidato a gobernar el pueblo. “¿Por qué no votarían a un sordo si votaron a un imbécil?”, le dice Paula sin eufemismos al mismísimo alcalde.

Es que los Bélier son gente sin demasiadas vueltas. Tras un estudio sobre las familias de sordos, el director de Mi novia Emma e Infieles anónimos comprendió en seguida que los sordos van directo al grano. Y Lartigau (50 años) pasa a preguntarle a Paula, preguntarse él y preguntarle al público si la actitud de la protagonista, una vez que descubre y escucha su voz (es un profesor de música en el colegio quien advierte su potencial en el canto) es de egoísmo o superación. ¿Justo ella tiene un don que sus padres y su hermano no pueden percibir ni disfrutar? ¿Cuánto de frustración hay en ella si su familia no puede compartir su sueño?

Pero lo mejor de La familia Bélier es que todo está contado desde el humor, la emotividad llega tamizada y no resulta edulcorante puro. Porque abre distintas vetas e historias, y todas son como encantadoras.

El único sordo de verdad es Luca Gelberg, el hermano menor de Paula, ya que François Damiens y Karin Viard debieron aprender el lenguaje de señas durante cinco meses, lo mismo que Emera (surgida del reality La voz en Francia).

La independencia, la familia, la adolescencia y el primer amor son todos tópicos abordados por esta comedia que llega sin bombos ni platillos, pero que bien merece ser recibida con ellos.

La familia Bélier

Muy buena

Comedia. Francia, 2014. 105’, ATP De Eric Lartigau. Con Louane Emera. Salas: Hoyts Abasto, Cinemark Palermo

jueves, 18 de diciembre de 2014

Ahora CINE

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Cine

17/12/14

“Adiós al lenguaje”: Experimental y sensitiva

“Adiós al lenguaje”, de Jean-Luc Godard.

por Gaspar Zimerman

Adiós al lenguaje es un desafío a la paciencia, un recordatorio de que ante toda expresión artística, lo mejor que puede hacerse es relajarse y gozar. O relajarse y sufrir, pero siempre dejarse llevar y nunca intentar buscarle el sentido, la explicación, a lo que se está viendo, porque por ese camino se marcha directo a la frustración.

Película experimental, ensayo audiovisual, collage sensorial: cualquiera de estas definiciones -sin segundas intenciones peyorativas- le caben a la nueva película de Jean-Luc Godard, que a los 84 años sigue filmando con el mismo espíritu de su juventud. Es decir: buscando romper con el lenguaje cinematográfico convencional. En este caso es un intento con doble efecto, tan refrescante -ante la superpoblación de películas de fórmula entre los estrenos comerciales- como, de a ratos, tedioso.

Podría decirse que los protagonistas son una pareja y su perra, pero aquí no hay historia, sino imágenes y sonidos entrecortados, yuxtapuestos, diálogos en voz alta o susurrados, que en sus momentos más bellos recuerdan a Koyaanisqatsi o Powaqqatsi, con el valor agregado del 3D para realzar la poesía de las imágenes. Hay, también, abundantes referencias a películas clásicas y numerosas citas a célebres artistas y pensadores: Darwin, Solzhenitsyn, Monet, A. E. Van Vogt, Sartre y un largo etcétera. Este bombardeo de frases de autoridad es lo que vuelve todo un tanto pretencioso, abrumador y, por momentos, desconcertante. Sin necesidad de recurrir a un tratado de semiología, se pueden sacar en limpio un par de ideas claras, como las críticas a la sociedad del espectáculo y a la dictadura de la imagen, y la ironización sobre las nuevas tecnologías.

Si en su faceta intelectual la película puede llegar a minar la autoestima de cualquier espectador, el resarcimiento, quedó dicho, está en su aspecto sensorial. "El hombre, cegado por la conciencia, es incapaz de ver el mundo. El mundo sólo puede ser conocido por la mirada del animal", se cita a Rilke. Y esa frase, que contradice en gran medida la esencia cerebral de la propia película, parece ser la clave para verla sin padecerla. Como si nos dijeran que hay que entregarse, sin intelectualizar, a contemplar las hojas amarillas de un árbol otoñal, la puesta del sol sobre un lago, a la perrita retozando en la nieve o caminando por el sendero de un bosque. Y que las interpretaciones queden para después.

CALIFICACION

Buena

POR QUE SI

La belleza de algunas imágenes, realzadas por el 3D, compensa cierta pretenciosidad y pedantería.

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Cine

17/12/14

“El Perro Molina”: La mirada impiadosa

“El Perro Molina”, de José Campusano.

por Horacio Bilbao

Para escribir sobre el cine de José Celestino Campusano, para juzgar sus películas, hace falta sopesar una cantidad de factores que exceden largamente los estrictamente cinematográficos. Ese ya es un logro para el director, rival empedernido del canon, militante del cine regional y comunitario. Dicho esto, vamos a El Perro Molina, su quinta película, la más profesional de todas. Es un policial, una historia de amor y una muestra del cambio generacional y los códigos en el mundo del hampa rural, conurbano.

Antonio Molina (Daniel Quaranta) es un delincuente ya hecho con cierta fama y prestigio. Un hombre que vuelve al pueblo y que ya no podrá escapar de los dramas locales: sicarios desenfrenados, el conflicto conyugal del comisario, un digno representante de lo peor de la bonaerense, abandonado por su esposa (Florencia Bobadilla), que elige castigarlo volviéndose prostituta. Sicarios, putas y policías, vistos sin compasión ni corrección política. Pasamos de la corrupta comisaría al burdel. Pero en ese mundo de miserias y venganzas, también afloran historias de amor, y un rumbo que se adivina trágico.

Son historias reales las que cuenta Campusano, surgidas de anécdotas que le contaron o que él mismo vivió, historias de la periferia sin intermediarios. Esa es la base de su cine, una mirada descarnada y autocrítica de sus propias problemáticas, sin edulcorante, impiadosas, como dice él. Mostrar más e interpretar menos.

Cuenta con buenas actuaciones y otras que no tanto, pero hay que saber que es un cine hecho mayormente por actores no actores. También es cierto que hay inconvenientes con algunos diálogos, y escenas algo trilladas, pero está en un momento de transición Cine Bruto, la productora de Campusano, que sigue profesionalizado sus filmes. El mundo más trash de Vikingo o de Fantasmas de la ruta, permitía disimular, tapar, falencias narrativas.

Ahora Campusano se enfrenta a un dilema, contar sus historias con menor austeridad. ¿Le alcanzará con ser fiel a él mismo? Ya dio una buena señal, asumir el riesgo. "A aquéllos que nos sigan por precarios, les digo que hagan su propia película", arreció hace unos días. Y eso también es tener códigos.

CALIFICACION

Buena

POR QUE SI

Campusano, basado en el origen de sus historias en su irreverencia narrativa, muestra su mundo de manera auténtica y sensible.

Clarin.com

Extra Show

Cine

17/12/14

“El aprendiz”: El papá de Bourne

“El aprendiz”, de Roger Donaldson.

por Gaspar Zimerman

Jason Bourne marcó el género de espionaje/acción de tal forma que es imposible ver una película por el estilo sin tener en la cabeza al agente encarnado por Matt Damon. Y, por lo visto, también es difícil filmar algo del género sin tratar de imitarlo. Pero la vara quedó demasiado alta. El propio Tony Gilroy, guionista de las tres Bourne, fracasó al dirigir ese intento de emulación que fue El legado Bourne (con Jeremy Renner). Y ahora el que se choca contra la pared es el veterano Roger Donaldson (Cocktail, Especies, El robo del siglo).

Pierce Brosnan vuelve a su traje de James Bond, pero sin tanto glamour y con un poco más de roña: el toque Bourne. Es Deveraux, un agente de la CIA retirado que es convocado nuevamente a la acción para una misión que él solo puede resolver. Algo saldrá mal y se desencadenará una persecución por bellas ciudades de Europa. Deveraux es, por edad, como el papá de Bourne: pelea como un campeón, tiene clarísimo cómo evadir a otros agentes de inteligencia, es un gran tirador, conoce soprendentes trucos tecnológicos.

Brosnan lo hace bastante bien. Y Olga Kurylenko suple con su belleza cualquier traba actoral. El problema de la película no está en sus protagonistas, sino en el guión. La saga Bourne tenía un mecanismo perfecto: cada acción tenía su causa y su consecuencia (y si no, iba todo tan rápido que no nos dábamos cuenta). Acá se llega a situaciones similares, pero faltan explicaciones, como si algún apurado se las hubiera salteado para poder pasar más rápido a las escenas de acción. Por suerte, en 2016 vuelve Bourne de la mano de Damon y Paul Greengrass, los mejores.

CALIFICACION

Regular

POR QUE NO

La abundancia de lugares comunes y unos cuantos baches en el guión debilitan la historia.

Hasta la próxima

Calucra